朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”

在当今义务阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

朱光潜读后感篇2

朱光潜是我国现代美学的奠基人开拓者，一生有多部美学创作和译作，对我国的美学事业做出了重大贡献。开明书店1929年出版的《给青年的十二封信》是他的第一部著作，作品是以中学生为读者对象针对当时国内青年、学生在人生道路上的种种迷茫、彷徨、苦闷以书信方式撰写的。它由夏丐尊的序、十二封信、两篇附录、一篇代跋组成，文体舒缓，娓娓道来，对文学、人生、升学、审美以及情理等多个问题，做了深入的探讨。作品篇幅较小，但是它的影响力却是巨大的，一版再版成了当时的畅销书，朱光潜也成为了广大青年的朋友，《给青年的十二封信》可以说是朱光潜的奠基作。这本书不仅对当时青年有重要意义，对我们当代青年知识分子也有巨大的指导意义。

读了这本书给我最直接的感受是亲切，整部作品朱先生都是以朋友的口吻和读者平等对话，信中以“你”为对象写，读时感觉像一位朋友正在与我轻松对话，每封信署名 “你的朋友”让人备感亲切与真诚。并且作者在阐明问题时不是站在高处谈大道理而是走近读者举出自己的切身经历和读者谈文艺谈人生，这种方式是读者最喜欢，也最容易被读者接受。“谈读书”他告诉了我们读书的重要性和怎样读书，他没有告诉我们必须读哪些书而是举出自己爱看的书和读书的经验指导读者自己选择书籍。在第七封信“谈升学与选课”时作者又结合自己在高等师范学校选国文课的经验，说明选课要符合自己的兴趣。“谈摆脱”是说要懂得舍弃，但不仅是舍弃而是有取舍的舍弃。其中举了“禾”、“禹”，他们都是作者的朋友，也就是说作者完全把自己摆在和青年们平等的位置上将心比心的谈这些事。“谈人生与我”信中作者剖析了自己的人生观，让读者触摸作者的心灵，拉近了读者与作者的距离，这种仿佛和作者面对面的交流方式真的让人很放松，不会因为他是大家就让人觉得他高高在上遥不可及，反而可以感觉到作者的温度。

朱光潜读后感篇3

?给青年的十二封信》是我正式开始读的第一本书。单独成一行，留念。

我是一名脑残型文盲，根本没有选择与评价书籍的能力，更没有只看经典原著而进行自我升华的本事。所以，不设防，随性，随机，相信开卷即有益。之后或好或坏，全凭我自己的造化了。

书中的“谈多元宇宙”“无言之美”以及“谈美”三篇短文，堪称伟文。我的语言已经无法表达我对这三篇短文的赞美了，来个无言之美吧。最惊叹于作者的分类方法以及说理方式，故此重新表述一遍，用我自己的方式，以达到我自己可以用的目的。事实上，作者的这些分类，也将会是我今后所采用的分类。

“人生是多方面的，每方面如果发展到极点，都自有其特殊宇宙和特殊价值标准。我们不能以甲宇宙中的标准，测量乙宇宙中的价值。如果勉强以甲宇宙中的标准，测量乙宇宙中的价值，则乙宇宙便失去独立性，而只在乙宇宙中可尽量发展的那一部分性格便不免退处于无形。”有三个这样的宇宙。第一个为“道德的宇宙”或称“实用的宇宙”，第二个是“科学的宇宙”，而第三个则是“美术的宇宙”。

“一般人所以为最切而最推重的是”道德的宇宙“。”道德的宇宙“是与社会俱生的。”在这个宇宙中，我们采取的是实用的态度。这里是实际生活，在这里“有所为而为”。“善恶是”道德的宇宙“中的价值标准”。

“在”科学的宇宙“中，价值标准只是真伪。在这个宇宙中，我们要把自己的成见和情感完全丢开，专以”无所为而为“的精神去探求真理。理论本来可以见诸实用，但是科学家的直接目的却不在于实用，他们要在这个混乱的世界中寻出事物的关系和条理。”

“”美术的宇宙“也是自由独立的。美术的价值标准既不是是非，也不是善恶，只是美丑。在这里，我们需要脱净了欲念意志和抽象思考的”直觉“，去见那叫做”形象“的孤立绝缘的意象。美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。”

居然可以这么分类，还是，就应该这么分类？

朱光潜读后感篇4

上周我主要在读两本书，一本是林语堂《人生不过如此》，由孙璐老师推荐并借新书于我，至今仍未读完；另一本是朱光潜的《给青年的十二封信》，这是三年前买的书，之前只是浏览了几篇感兴趣的文章，后来不知什么原因就将它搁置高台一直没有看了。直到近日与好友聊天提及朱光潜先生“读书是自己的事，与他人无关”的观点，又在另一位好友日志里看到先生“此身、此时、此地”的座右铭时，我才从书柜里翻出此书重新拜读。我向来不太习惯于计划性地阅读，读什么书看心情，更看缘分。

朱光潜先生是我国著名的美学家，研究中国美学史的学者大都是“从朱光潜谈起”的。本书是作者在1920年代旅欧求学期间给国内一家杂志社所寄的十二封信，受众为普通中学生及相等文化程度的青年，内容涉及读书、写作、求学、恋爱、人生等等青年人普遍关注的问题，语言亲切且通俗耐读，饱含哲理又深入浅出。全书字数不多，我看得很快，但看完过后脑海空空如也，又回过头反复阅读了多次，才有了一点自己的想法，这是将书本知识自我消化的一种不错的方法。

作者认为现代青年“太贪容易，太浮浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦”，做事缺乏前人的“苦心与热情”，不能从根本上下工夫。从客观上言之，科技越进步，人类征服环境的能力就越大，遇到的困难就日益减少，人类就越把事情看得太容易，做一件事情就不免轻浮粗率，所以艰苦卓绝的成就也就日益稀罕了。在以“效率”衡量人生价值的社会不允许人们放慢脚步潜心钻研，人们逐渐把自己看作社会的机械，一味地迎合社会需要而不顾自己的兴趣，面对各种诱惑“摆脱不开”，最终心生烦恼，人生悲剧由此开始。

反观自己，又何尝不是如此呢。看一本书，匆匆浏览后就想从中获取真经指导人生；上一节课，对教材内容尚一知半解就敢在学生面前大放厥词；带一个班，顺利调解了几次同学间的小矛盾就认为自己掌握了班级管理的规律。我哪里知道，看书、上课、带班背后的学问大着哩，岂是我这等乡野匹夫、愚笨之徒花点儿时间就能悟出来的。太着急就会放弃埋头苦干，习惯投机取巧，浅尝辄止，严重时还会自我膨胀，栽大跟头。这样的日子每天都很忙碌，可我并不充实，因为充实是一种精神感受，不在于你一天做了多少事情。在忙碌的过程中我仅仅是在完成任务，没有感受到自己的存在与价值，没有自己的生活是单调乏味的。

所以我建议身边的同学们：学习要脚踏实地，耐心钻研，勿浅尝辄止，不求甚解。只有眼光深沉，从根本上下工夫，坐得住冷板凳，才会有所成就。生活要顺乎内心，寻找乐趣，勿急功近利，随波逐流。只有顾得上自己，有一些正常的嗜好，闲暇时寄托心神，才会获得幸福。学习是一种生活方式，不要把它看得太功利了，即便没有同学的羡慕，师长的表扬，没有奖学金、重点高中、各种荣誉的诱惑，你依然应该坚守，主动地为自己的生活着色。无论每天有多么繁忙，你总要抽点时间逍遥自在不受拘束地发展自己健康积极的兴趣，或读书、或写作、或画画、或唱歌、或打球，谈谈笑笑，跑跑跳跳。学业、工作都是第二位的，人生第一位是生活，生活是快乐，是体验，是充满生机，如果因为学业和工作而忘却了生活，忘却了自己，那也就失去了它真正的意义与价值。

最后，用朱光潜先生的一句话共勉：

“我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副‘无所为而为’的精神，把自己所做的学问事业当做一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”

人生苦短，慢慢走，欣赏啊！

朱光潜读后感篇5

朱光潜朱先生的文笔好生了得。

十二封信，信笔拈来，字字珠玑，畅读便深感其美，大约朱先生也是性情中人。朱先生主张情于理先，道德先于法律，无情则无趣，而“趣”也是人生一幸事，不可或缺。

朱先生说“所谓领略就是能在生活中寻出趣味。好比喝茶，渴汉只管满口吞咽，会喝茶的人却一口一口的细啜，能领略其中风味。”人生亦如饮茶，“领略趣味的能力固然一半由于天资，一半也由于修养。大约静中比较容易见出趣味。”所谓静，便是指心界的空灵，不是指物界的沉寂。能寻得人生之“趣”与“美”，便不枉此生。

朱先生谈到“学问”，亦有其主张。到底是“通”还是“精”自古争辩无数，朱先生的主张是先博大而后精深，如没有以“博”为基础，则如空中楼宇，被人耻笑。“中国学者的通病就在不重根基而侈谈高远”，根基在各门手艺中都见其利害，如扎马步之于武功，气息之于歌声，根基稳固楼宇才矗立不倒。

谈到人生之苦，朱先生竟也能一针见血，“人类比其他物类痛苦，就因为人类把自己看得比其他物类重要。”而人如能顺着自然所给的本性生活着，像草木虫鱼一样，不计较，不埋怨，不奢望，人生自然淡然。“我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。”如世界既完美，我们如何能尝创造成功的快慰？有想象的田地，我们才有希望。有喜有悲，人生才完美，没有悲剧的人生，也必然索然寡趣。

今日坏事，腹痛不止，本无意功课，然捧书小品，心亦明朗开来。连文字亦优美起来。故见修养之影响。

朱光潜读后感篇6

看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

我们生活的'世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

美，是客观存在还是主观感受

记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

人，诗意地栖居在大地上

读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是平凡人，但我们要做有情趣的平凡人，诗意地栖居在大地上。

中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”

朱光潜读后感篇7

刚刚扣上谈美一书，便提笔来写感，颇有几分应付之意。但事实并非如此。于我，一个从未考虑过什么"美"是什么，并几乎不与艺术沾边的高中生来说，读这本书真的有些吃榴莲之感，首先是无从下手摸不到头脑，其次便是内容的苦涩。因此，我实属是怕不立即记下点什么，怕是白读了这篇佳作。于一门生疏的知识，我随时颇为认真读过，但仅仅一遍，还只是汲取了九牛一毛，本该读上二遍，三遍···可假期已近尾声，只能推到下一假期了。

于此，浅谈一下我的拙见。

这次使我真正了解了美的范围，我想这也是我受益最深之处。当然，美的范围无人可以给出一个确切的定义，因他是一个极为广阔的领域。语言、声音、画面、劳动生产、建筑···皆属美的范畴。人与自然，世间万物无一不是美得缔造者。可这之前，我只狭隘的认为艺术品之美，人之美，以及自然景物之美(此处的艺术品也只是狭隘的定义)，用心领会2，我们时时刻刻都与艺术接触，都在与美接触，依据动听的话语，一道虹，一片发人深省的文章···没有人可以给美下一个完美的定义，正如文中所说的，不同的人有不同眼中的'美。美是颇具人性化和人道主义的。而美与美感是一个有机的整体，即主观与客观的统一。没有脱离美感的客观美的单独存在，正如朱老所举，沙漠中再宏伟的建筑，没有得到主观美感的肯定，谁又能说他是美的呢?而美感是人的人性化的一种倾向，不同人的倾向不同，因此没人会了解且统一所有人的倾向，也就无法给美一个确切的定义。这里所说的没事一种倾向，就大大的扩展了美的含义，这就可以用我们所说的内在美和外在美来解释。我们一般人眼中与思想中的美，都是我们表面所看到的，也就是外在美。可其实不然，我们心中冥冥中有一种自然地倾向(这貌似就要用生理学和心理学来解释了)，就像巴黎圣母院中的敲钟人加西莫多，他即使外貌丑陋，可却拥有一颗感恩高尚的心，这时我们便产生了一种自然地倾向，倾向于欣赏加西莫多，也就是他的内在美。而同时，美感变产生了。

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