观后感的写作过程使得观众能够在思考中发现角色背后的复杂情感,产生共鸣,观后感的撰写让观众在回顾作品时,能够更好地理解角色之间的微妙关系,以下是92范文网小编精心为您推荐的游故宫观后感通用8篇,供大家参考。
游故宫观后感篇1
我们乘坐双层巴士驶向台北故宫博物院,它上午外观上模仿北京故宫,采用的是极为素雅的色调,蓝绿色的琉璃瓦,屋顶覆盖着米黄色墙壁,洁白的玉石栏杆,环绕在青色的基台之上。谦卑、幽静、典雅的而又富有民族特色的宫殿隐于青山绿水之中,令人神往。
我带着紧张而又兴奋的心情步入那大门,开始领域中国著名的历史与文化艺术史博物馆别样的风味。步入博物院一楼大厅,再沿着楼梯来到三楼,只见有几件文物被人们层层包围着,使得附近被堵得水泄不通。小施哥告诉我们,最引人瞩目的是博物院里的镇馆之宝——翠玉白菜和肉形石。
伴随着小施哥那悦耳动听的介绍声,我们所有人的眼睛都聚焦于那棵翠玉白菜:“翠玉白菜又称翡翠白菜,是清朝皇帝宠妃的嫁妆,由一块绿白掺杂的极品翡翠雕刻而成。玉石工匠根据这块翡翠的特点,别有用心地将它雕琢成一棵鲜嫩的白菜。白菜从谐音来讲寓意着百财,是很旺财,吉利的象征。”凑近细细端详一番,那乳白色偏黄的白菜梗脆生生的,好似能掐出水来。菜叶边上的锯齿就像海水碧绿的波纹,而且白菜上的叶脉也是清晰可见,菜叶上还藏着一只蝈蝈,更为那翠玉白菜添了一抹极为亮丽的色彩,堪为栩栩如生啊!据说谁把这棵翠玉白菜带回家,就会好运连连。我也买了一棵迷你型的翠玉白菜带回家留作纪念,沾点喜气。
紧接着我们又去参观了那一颗肉形石,他的外观好似一块厚厚的五花肉,表面光滑,呈酱棕色,“肉”的纹路和上面的“毛孔”清晰可见,活灵活现。正如小施哥所言,这是一块天然形成的石头,只经过一些诸如切割的简单加工,却超级逼真,像极了一块美味的东坡肉,仿佛都能闻到肉的香味,勾起了我们这帮童鞋无限的食欲来,垂涎欲滴。
之后,我们又参观了博物院珍藏的其他文物,如五彩龙凤大盘、婴儿枕、宝石红僧帽壶、万壑松风图……有些是大自然的杰作,有些是能工巧匠们一点一滴的辛勤汗水的结晶。一件件宝物让我们目不暇接,流连忘返,更让我们大开眼见,收获多多。
故宫博物院的每一件文物,都是世上绝无仅有的稀世珍宝,也是中国艺术史上光辉的篇章,更是我们中华民族智慧的璀璨结晶。我们惊讶万分,赞叹不已。
游故宫观后感篇2
故宫是中华民族的瑰宝,是中国人民智慧的结晶。
故宫建于明朝明太祖朱元璋年间,它位于北京中心,是明。清两朝皇帝和妃子还有太后住的宫殿。故宫面积非常大,在明末崇贞皇帝年间战火不断,故宫有些损坏。后来清兵越过长城,攻克了北京,中国开始了最后一个朝代——清。清初顺治年间,继续修建故宫。从此后,大清每位皇帝全在那里居住办公。
今年夏天,我有幸参观北京故宫。单外表看,就可以品出历史长河的古老。过了天安门城楼,进入故宫城门,可以看见金水桥和午门,还有护城河。金水桥只有皇帝和当级别高的官员才能过往,故宫的历史有五六百年了,里面全是古香古色的.宫殿,非常气派,这是一个朝代一个国家的象征。故宫又名紫禁城,中心是内宫,是皇帝阿哥妃子住的地方,外面叫外宫,是大臣官员所住的地方。
慈宁宫,乾清宫,太和殿,御花园,偏殿,四合殿……每个宫殿都非常美丽,如果你来故宫旅游,有扮作大内侍卫的人护卫,里面有龙案。龙椅,金碧辉煌,龙椅上有一条金龙,象征着皇位。故宫后方是钟表馆,是一个珍藏宝物的地方,那里有康熙。雍正。乾隆当年用过的玉玺,价值连城。出了这个地方,四周是环星拱月的宫殿,走过大大小小的宫殿后,就是珍妃井,这个井拥有着它自己的悲惨历史。
不知不觉,我已走出了城门,回头望望朱红色的高墙,我仿佛进入了历史中。看到了故宫,看到了这面朱红城墙,我赞叹古人,如何能修建这座故宫,那得耗费它们多少心血和汗水啊,故宫,真是一个奇迹!
游故宫观后感篇3
红墙,高檐,琉璃瓦——紫禁城历经数百年,依旧雍容华贵,随时光的流淌,做一个“迟暮美人”。如今,它已作为博物馆向百姓开放,游客们怀着崇敬和好奇,赶来一窥它的豪华精致。殊不知,有这样一群人,工作地点就在故宫,而工作内容是修复故宫里的珍贵文物。我们眼中的神秘,却是他们生活的日常,他们用一双双巧手使文物“再生”,纪录片《我在故宫修文物》用镜头记录下了这一切。
“他们仿佛不食人间烟火,”纺织组陈扬笑着坦言:“刚刚毕业进来的大学生会有很长一段适应期,这里太安静了,就像与世隔绝一样,有时候我都不敢说话。”小小的屋子里更多的是沉默,他们用心灵与文物对话,使价值连城的文物重新焕发出光彩。陈扬用“缂丝技术”恢复乾隆时期的丝织匾额,因为仍然沿用着古老的技术,一天下来只能织出几厘米。“坐得住”、“静得下心”成了他们工作的关键。那些古老的手艺在他们手中得到传承,一代代匠人用他们的执着与热爱,跨越古今,为我们讲述着光阴的故事。
现代社会将我们裹挟在时代的浪潮中飞速前进,所以我们更应坚守一种工匠精神,细细打磨,追求完美。故宫文物修复科钟表组的王津,打小就进入故宫拜师学艺,打杂五年,才渐渐上手修复文物,如今,他即将退休。今年,他历时八个多月修复了一个大钟,纯粹的笑容展现在他的脸上。但是望着橱窗里静止不动的钟,他无奈地对着镜头说:“有点心疼。”是啊,默默付出这么久,终于让钟上的动物跳动、歌唱起来,变得鲜活。但是展现在大家眼前的,仍是静止的钟表,这不能不让人感到遗憾。
他们并不是刻板的一群人,他们带着对职业的热爱,使自我的生命得以张扬。正如雕刻组屈峰所说:“他在修这个文物的过程中,他跟它的交流,他对它的体悟,他已经把自己也融入到里头。”不同的人,相同的是执着与热爱。更让人感动的是那一幕幕充满生活气息的画面:早上上班时,推开朱门,御猫在檐头跳跃玩耍;闭馆时,他们骑着自行车,在空无一人的大殿前兜兜转转,感受常人难以体会的宁静氛围;几百年前栽下的杏树结满了黄杏子,阳光下,众人拉着一张大大的厚纸接住打下来的杏儿,欢笑充斥着小院子……
大国工匠精神在这部纪录片里体现得淋漓尽致。他们在这个日益功利的世界里沉潜于心,蜗居在小小的一隅,凭借巧手神思,让我国传统文化重新散发光芒。反观当今社会,有几个人会为自己奔波忙碌、追名逐利的生活感到虚无失望呢?又有多少人幻想着在生命里能有这样一场神秘的相遇?期盼着,期盼着,能有更多的人传承我们的古老手艺,能有更多的珍贵文物重见光明!
记得四五年前我独自去北京办签证。等待递材料的日子又长又无聊,我几乎把能叫得上名字的地方都去了一遍,最后再没地方可以逛,就去了故宫。不为什么,只是觉得那是个氛围挺沉重的地方,不适合我当时焦灼的情绪。
春末的北京阳光那么好,因为并不是节假日,故宫里并没有太多的人。我一个一个进去那些光线幽暗的展厅,玻璃展柜上粘满了无数游客留下的手印子和脸油印子。那些展品发着暗暗的雅雅的光泽,我很缓慢的一件一件看,很精美,想着它们被保存下来所经历的那些岁月或是战火,不由得肃然起敬。
后来我不止一次逛过卢浮宫,庞大的馆厅和拥挤的人群,注定我只能走马观花的略一遍那些举世闻名的画作和雕塑,使劲举着手机拍一些满是后脑勺的照片发发朋友圈。巴黎那么热闹的地方,总有更带劲的去处,博物馆只是浮躁的匆匆一瞥,我是最典型的卢浮宫游客之一。
这记录片一下子把我拉回到四五年前的那段时光里。我一个人背着小包,里面装着711买的海苔包饭矿泉水跟一点零食,在故宫里晃悠一直到广播说关门,随时走累了就坐下晒晒太阳,春风和煦的吹拂着我的脸和手臂,心里对未来期待又惴惴不安。即使我现在回想起这一切来,也觉得微微的震荡,曾经向往的远方终于在脚下。
故宫一直是我国一个著名景点。和故宫有关的纪录片很多,但是和故宫中的人有关的,却寥寥无几。而这部《我在故宫修文物》即其一。其他纪录片往往是大段大段地向观众灌输事实,而这部影片,传达给观众的却是有情节、有感情、有血有肉的故事。
在巍峨的宫殿里,在红砖绿瓦间,在一扇扇朱红色的大门后,有一群可爱又可敬的人们。他们是大师,他们也是普通人;他们过着平凡的生活,却有着不平凡的身份。他们是艺术家,却见证着历史。
他们是文物修理者。
他们每天的工作,就是把从世界各地运来的文物修好以便于展出和保护。在保证文物质量的前提下,还需要尽量还原和保留文物本身的特点。
在展馆里的文物,都散发着庄严肃穆甚至高不可攀的气息,那一块块冰冷的玻璃,仿佛把它们和我们隔绝了好几个世纪。但在他们的手中却是那么近,那么真实与亲切。而他们,也给予了文物最高的待遇,付出了很多的心血和努力,使一件件文物在他们手中再现英姿,重放光彩。这一来一往,形成了一次次跨越历史的交流。他们彼此影响着,给对方留下自己的印记。一个在表面,一个在内心。就如同木器组科长屈峰先生在雕刻一件佛像时所说:“每个人对佛的理解不一样,这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛,要么奸笑,要么淫笑,还有刻得愁眉苦脸的,很难刻。佛像一刻就知道,那个味道很难把握,怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑,那是最难的。文物其实跟人是一样的,你看,我们从过去最早的时候说‘以玉比君子’,玉就一块儿破石头,它有什么德行啊,但是中国人就能从上面看出德行来。所以中国人做一把椅子,就像在做一个人一样,他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物,就是以自身来观物,又以物来观自己。所以我跟你说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中,总是要想办法把自己融到里头去。人在这个世上走了一趟,都想在世界上留点啥,觉得这样自己才有价值。很多人一般都认为,文物修复工作者是因为把这个文物修好了所以他有价值,其实不见得是这么一个简单的方面,他在修这个文物的过程中,他跟它的交流,他对它的体悟,他已经把自己也融到里头。文物是死的,要文物干什么,要文物的目的就是为了要让它传播文化,对吧,不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿,那没有什么价值。”
是啊,一件文物,只要真正接触到它,体会它,感知它,就会发现,“物”只是它的载体,而它承载的文化,是活的,且不朽的。
对历史与文物感兴趣的,难道只有那些喜欢怀旧的老年人吗?在这里,这种想法不成立。因为这里每年都会招聘四五十位应届的大学毕业生。这些年轻人在一些老师傅的指导下,感受着蕴涵在文物中的生命,感受着历史中的鲜活。他们耐心、负责、诚恳、专注地工作,却又不时地散播欢乐与青春。这儿仿佛是个与外界隔绝的新世界,没有大城市特有的那种焦虑、紧张的工作氛围,取而代之的是执著和从容。工作之余,他们也可以去院子里栽几棵树,收获一些果实,喂猫,养鸟,与同事们一起享受生活。这样平稳、安定的生活,再加上这份有意义的工作,是多少人向往的啊。
他们改变了故宫,也改变了他们自己。相信他们在故宫度过的每一寸时光,都是他们毕生中最珍贵的回忆。未来的某一天,当我们有幸光临故宫时,看到展馆里那些完好如初的文物,是否还会想象它们曾经历的所有故事和默默为它们付出的所有人?是否能感受到那种鲜活且强大的力量深深地震撼着我们的心?
感谢这部纪录片,让我重新认识了故宫那些充满意义的文物,以及故宫那些有着不平凡的工作与生活的人们。
圣诞假期回国时没有什么好电视可以看,在网络电视里找来找去,想找一部适合全家一起看的,突然想起来标记很久都没看的这一部。
感想就是,这工作好适合我爸啊。
爸爸年轻时在烤漆车间工作,很快就做了技术领导,话少,活好,老实肯干。
爸爸还会修表,家里还存有一套老的全套设备。
学琴的时候,琵琶掉了两个品,说是要送到苏州工厂去返修。当时没有方便的物流,要把一把琴运到苏州去,简直不能想象。梨木的琴,比一般红木的更沉,也更怕湿度变化。相和弦轴是玉的,更加经不起磕碰。
爸爸翻着当时琴盒里的介绍小册子,像这个纪录片里一样,熬鱼鳔胶,趁热度和粘度刚好的时候,又稳又准的把两个细细的品黏回面板上。一点胶痕都没有,如今根本找不到当时是哪两个品经历了二次粘接。
小时候搬新家,家具都是请师傅做的。爸爸提出的一些想法,师傅们觉得太复杂了,不肯做,于是爸爸只好自己动手和师傅们一起做。
床头的海鸥,是爸爸画了之后请师傅雕的。当时找了妈妈的同事,教美术的刘老师。可是刘老师画完,师傅就闹意见了。你画个鸟,这么复杂,剪纸都剪不出来,要我木工怎么做?最后还是爸爸自己画。线条简单,但一看就是一只振翅翱翔的海鸥。木雕也是爸爸和师傅们一起做的。
梳妆镜是一对孔雀,喙对着喙,尾巴飞翘起来,环成一圈。
虽然这些家具现在看起来没什么特别的,甚至还有点土,当时可是“设计师风格”的家具呢。
哦对了,装修的时候,利用各种边角料,我爸还给我做了一把枪。超酷的。
当然,我的爸爸只是比普通人更心灵手巧一点,和纪录片里这些师傅们没法儿比。然而一个人在国外重看这部片,每每看到那些老师傅,还是会想起爸爸。
也许是那一代人特有的味道吧。
突然有点想起来《杀死那个石家庄人》,呵呵。
游故宫观后感篇4
在游览故宫时,你可曾想到,摆在面前的稀世珍宝,纵使是不起眼的门窗和贴画,都曾经历过断裂残损和惊心动魄的修复?它们生于千年前,却一直延续至今,而这得益于一代又一代兢兢业业的宫廷修复师们。
?我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片,朴华无实,为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片,你可能此生都不会知道,在雄伟壮观的故宫宫殿的一个角隅,有那么一群人,每天和文物打交道,他们的工作是将破损的文物修复原貌,恢复千百年前的光彩。
他们是普通的故宫工作人员更是顶级文物修复专家,是国家传统技艺的杰出人才。他们衣着普通,交谈随意,面对手中的工作不紧不慢,娴熟而又从容。在外人看来,这是一份难得的好工作,因为面对的是无法估价的传世珍宝。而在匠人的心中,这是一份难得的修养。传统技艺让很多年轻人望而却步,在这个快节奏生活的时代,按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能,而在他们身上所展示出来的平常心,在修复文物时的反复考量,都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者的眼中,修复文物不仅仅是将物品的原貌再现,而是在工作中与文物对话、交流。文物是有生命的,其意义就在于它的身上承载着历史长河的烙印,流淌着源远流长的文化底蕴。将古昔在今日重现,我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。
看完纪录片后,记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话:“文物其实是跟人一样的,中国古代讲究格物,就是以自身来观物,又以物观自己。人在制物的过程中,总是把自己的想法融入到里头,很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值,其实不见得,在修文物的过程中,交流、体悟,而文物的价值是在于传播文化。”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日,这里仍流传着传统的师徒制,技艺需要传承,更需要精益求精,需要传统与现代的碰撞。
纪录片会有结束的时刻,而修复工作仍将继续,日复一日,年复一年,将会有更多的文物在这里通过文物修复工作者之手,展现在世人的面前。透过冰冷的高墙,在电视剧中被称为“冷宫”的西三所里,有着这么一群可爱而温暖的人。
游故宫观后感篇5
?我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度,为我们展现了文物修复者的工作,没有惊心动魄,没有激动人心,有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为,他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝,带着敬畏与小心。但我发现自己错了,那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的`如履薄冰,反而带着一种处惊不变的悠然。
文物修复工作肯定是比较枯燥无味的,纪录片中他们反复强调:做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道,在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里,浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上,尤其是那些几十年的老师傅,有着现代社会上的人很难见到的坚持。在故宫这些老师傅中,王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表,细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴,真是温柔极了。
我想,那些曾被他修复过的文物,一定也会记得,有一双温暖的手,带着耐心与细心,一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得,文物修复不仅是一项工作,更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实,我们每个人都想找一种方法,让自己在世界上留下存在过的痕迹,可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在,人们就不会忘记这些文物修复者的名字。
总有一个词让我感动,它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作,手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在,故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传,又何尝不是在保护文物?毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心,如今还是有很多年轻人,愿意去承担起这份护养文物的责任,去成为传承中的一环。
斗转星移,沧海桑田,天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝,但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里,那些得历史青睐的人和物,相知相伴,守得岁月静好,现世安稳。
游故宫观后感篇6
纪录片记录着这群有意思的人,还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制,依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘,来到这里有了自己的师傅。这是传承的温度。他们要怎样适应里外这种反差的呢?都是同龄人,好有兴趣去采访一下……正因为有他们,才能有修复的新生。
无论如何新生,纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法,朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的方式,感觉特别有意思。制浆糊,晾树漆,用猪血,诸如此类blabla~这也是传承的温度。
篇幅所限,短短3集,已经没有更多容量去告诉人们何以完善修复技艺,怎样才能更加规范有效,而现代技术又扮演着什么样的角色,国家和社会需要做些什么,以及每个个体应该如何面对。如果能够篇幅加大,让阐述更全面,当然会更好。我们也感受得到工作环境看上去也比较简单,陈旧。但换个角度想,这种自由舒服的状态,略显陈旧但熟悉的陈列和工具,是几代人共同的记忆,或许更能给人以安全感和温暖呢?每件工具都饱含着传承的温度。等几年之后,老一辈都退了休,中坚力量和越来越多的新生力量崛起,与之相伴的环境也会相应发生着变化。
不过能够感受到纪录片更侧重于讲述人,告诉我们这是一份怎样的工作,他们是一群怎样的人,这神秘的深宫有着怎样一种生活。只看片名,应该不会能想到是这样一种平实的风格。我很喜欢这种侧重,浓浓的人情味。这本身就是一份需要太多真挚感情才能从事一生的职业。文物是有温度的生命,他们理应需要更多人的执着与热忱。
至于文物保护中还有着诸多的问题,那是当然的。如何让修复的工作环境更规范,更先进。保护不当,资金不足,最最重要的是法律和条文的缺失,让很多人钻了空。怎样才能让老祖宗留下来的东西,永远能肩负传承千年文化与精神的使命,这其中还包含着太多的内容,太多的路要走,当然,这就是后话了。
纪录片起码给了我们一个启发,一个起点,让我们认识了一群执着又从容的有意思的人。也衷心的期盼在保护的这条路上,他们能够走得更坚实,更完善。
一道宫门,两重世界。
游故宫观后感篇7
有一种类型的片子,是你的心静不下来,就没法看下去的。我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。给这部片子打上标签的话,我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。
如果你的内心满是喧嚣,看到这样平淡琐碎的日常片段,没有精湛的剪辑,炫目的特效和悦耳的配乐,你肯定忍不住想按下快进键。白天身躯为了生活奔波忙碌,夜晚灵魂需要一个栖息的地方。夜深人静的时候,一个人看这部片子最适合。
你随着镜头来到故宫,看着四合院里这些手艺人们,几十年如一日地专注地干活。文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的,蹬着自行车,踩过皇城脚下,在历史与现代相融合的这座城市,最原始最古老的地方,开始自己的手艺活儿。因为一件文物,穿越到另一个时代。在书画里和唐宋才子对话,在瓷器里领略明清风貌。每完成一件作品的修复,都仿佛记录和还原了那段历史。我相信,每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰,对传统的敬畏,对每一件经手作品的使命感和责任感。每完成一件作品,手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦,是多少外在的东西都替代不了的。
那位修复钟表的师傅,在展馆里面的会心一笑,画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。我在想,自己有多久没有露出过那样的笑容了。
不为了任何功名利禄,那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下,品味自己正在做的事情。我所理解的初心的状态,是超越了时间和空间的限制,真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉,是一种真正的忘我而“无我”的状态。关于禅,我目前还只读了这一本书,就已经感受到了禅的艺术,以及它带给我内心的平静与平和。
如无必要,勿增实体。
在漫漫人生路上继续修行。
游故宫观后感篇8
当我迈进故宫大门那一刻,我觉得走进岁月深处了。故宫里面所有的东西都有着不为人知的故事,而我却只想道出我看到珍妃井时的感慨。
珍妃井藏在一个小小的院子里,我当时真怕它挤不下我们这么多疯狂的游客。但实际上,我的担心是多余的`。时光,让那院落的不起眼的角落早已长出丝丝的杂草,那雕着花的窗子上落满了灰尘,那美貌聪慧的女子徒然地留下了一段传说……原来再热闹的地方再惊险的故事也挡不住时光的侵袭。珍妃的死,慈禧的残忍,以及那段岁月中,我们的国家承载了多少惊涛骇浪?那天的我,站在那儿想,如果我悄悄地往那一口珍妃井里看一眼,是否还能看见一个伤心的女子,在井下凄凄哭诉?又是否会看见,她在哭完之后宛然一笑,祝贺我不用生在如斯的年代,并拥有一个如此幸福的年少时光。
离开故宫,我不曾回头,因为我明白,那段历史已经印记在我的心中了。
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